exposities 2010
Werken op papier en op hout
20 november 2010
t/m
18 december 2010
Afbeelding:
Zonder titel
2010
olie op papier
50 x 64 cm
Opening:
zaterdag 20 november 2010
van 16.00 tot 18.00 uur
Expositie Dorry van Haersolte:
Werken op papier en op hout
Van 20 november t/m 18 december 2010 exposeert Dorry van Haersolte in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie laat Dorry van Haersolte werken op papier en op hout zien.
Werk wat er is
aanwezig is alleen water, lucht, licht
natuur schijnbaar onaangeraakt door een hand
natuur zonder handeling, zonder ingreep
zonder de aanwezigheid van iets anders dan zijzelf
ontstaan, groei, beweging, verandering, en weer verdwijnen, liggen
in een en hetzelfde moment besloten
alle bewegingen als afzonderlijke fragmenten van een moment
waarin alle verschijningsvormen al besloten liggen
ontstaan van rimpeling, golfbeweging, verdwijnen, terugkeren
steeds in andere samenstelling, steeds hetzelfde water
niet de tijd verstrijkt, maar wij trekken langs de ene en de andere
golf, beweging
de beweging tekenen is sporen volgen en trekken in onbekende
richtingen zonder aankomst
de beweging gaat van beeld naar beeld
elk beeld een spoor, een afdruk van een moment in de beweging
vlekken en streken die eenmaal gezet en opgedroogd lijken vast te
staan, maar die met een volgende streek, meer inkt, meer water,
weer kunnen veranderen in ander water, of in een ander moment
uit dezelfde beweging
drogen op: een bevroren moment uit een stroom van wat aanwezig
is of verborgen
in een herhaling van zich vernieuwende veranderingen
Uit: Waterworks, Dorry van Haersolte
Woont en werkt in Nederhorst den Berg en Noord Spanje.
Opgeleid als beeldhouwer aan de Rietveld academie te Amsterdam.
Werkt ook aan installaties in situ.
Tentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Schilderijen
en
Beeldstenen
16 oktober 2010
t/m
13 november 2010
Afbeelding:
Johannes Karman, Réfraction en ligne nr. 10.10, 2010
acryl/olie op doek, 2 doeken 30 x 40 + 30 x 30 x 4 cm
Afbeelding:
Herman van der Made, Yin Yang, 2010
graniet / zwerfsteen, 13 x 13 x 7 cm
Expositie
Johannes Karman: schilderijen
en
Herman van der Made: beeldstenen
Van 16 oktober t/m 13 november 2010 exposeren Johannes Karman en Herman van der Made in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie zijn schilderijen en beeldstenen te zien.
‘Natuurlijk licht’
Johannes Karman is gefascineerd door natuurlijk licht.
Het licht verandert de hele tijd en is verbonden met de tijd. Die tijd houdt nooit op en verandert voortdurend zich steeds vernieuwend. De verandering in de tijd veroorzaakt de verandering van het licht. Beweging door belichting. De werking van licht en schaduw. Kijkend naar de natuur brengt licht orde in de tijd. Het licht is een universele energie en kan zich manifesteren in verschillende stemmingen.
In zijn abstracte werk onderzoekt Johannes Karman de effecten van licht op vlakken, reliëfs, bewerkingen en op kleuren. Hij zoekt niet het spectaculaire maar maakt ons op een stille wijze bewust van het dagelijkse licht dat wij zonder er aan te denken zien en opnemen.
Johannes Karman deed grafische technieken in Rotterdam, in Utrecht de Academie Artibus en modeltekenen aan de Rotterdamse Academie (wat na ruim 10 jaar de basis werd voor zijn tot op heden gekozen thema 'licht'.) Om zich hierin te verdiepen volgde hij een studie van de oude klassieke Italiaanse techniek in de fotografische fijnschilderkunst. Dit verhinderde hem niet de abstractie te kiezen na vestiging in Frankrijk.
Johannes Karman exposeerde in Nederland en Frankrijk in galeries, andere locaties 'd'art contemporaine' en enkele musea.
Zijn werk is opgenomen in verscheidene collecties in het buitenland en in Nederland.
‘Verstilde poëzie’
Voor Herman van der Made zijn zwerf- en rolstenen het basismateriaal in zijn beeldend werk. Hij wordt geboeid door stenen die hun vorm hebben gekregen door een zwerftocht van duizenden jaren in de natuur. Stenen die een verhaal vertellen. Hij schouwt de stenen die hij wil bewerken en komt vanuit dat wat in hem leeft tot een soort van samenspraak met die steen. Het is een zoektocht naar de grenzen van zijn verbeelding en de schoonheid die hij wil vrijmaken. Voor hem is de steen een symbool van eenheid. Hierbinnen zoekt hij naar de spanning tussen het buitenste en het binnenste op een zodanige wijze dat de eenheid bewaard blijft.
Omdat de vorm van de steen in belangrijke mate bijdraagt aan het eindresultaat geeft hij zijn werk de naam ‘beeldstenen’.
Herman van der Made beschouwt zichzelf als beeldhouwer autodidact.
Hij woont en werkt sinds lange tijd in Friesland. Hij exposeerde op vele plaatsen in Nederland en in België.
Dov Shlein
Schilderijen en werken op papier
11 september 2010
t/m
9 oktober 2010
Afbeelding:
Dagboek
2010
acryl op doek
20 x 40 cm
Expositie Dov Shlein:
Schilderijen en werken op papier
Van 11 september t/m 9 oktober 2010 exposeert Dov Shlein in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie zijn schilderijen en werken op papier te zien.
Het werk
‘Dov Shlein schept in tekens, beelden en letters een wonderlijke wereld die uitnodigt om “gelezen” te worden. Telkens ontdekt men een nieuwe laag in de voorstelling, soms ook letterlijk, omdat er allerlei materialen over elkaar heen zijn gebruikt.’ (E. Ebbinge en M.A. Menalda, resp. directeur en conservator Teylers Museum, in Teylers Magazijn nr. 67, 2000.)
‘In het ruwe oppervlak is flink huisgehouden. Op veel plekken is de verf afgeschuurd en weggekrabd of er zitten lange, diepe krassen in de verf. Dit is soms zo hardhandig gedaan, dat zelfs het doek is beschadigd en de verf afgebrokkeld. Hierdoor heeft het ruwe oppervlak iets van omgewoelde aarde – alsof een nijdige boer iets te wild zijn land heeft omgeploegd … Telkens dringt de ondergrond in het verhaal door. Deze manier van werken maakt de schilderijen van Shlein bedachtzaam en intiem.’ (Monica Aerden in Haarlems Dagblad, 1999.)
‘Jeugdherinneringen vormen zijn grootste inspiratiebron… Die gevoelens transformeert de kunstenaar naar één kleur, vaak geel of wit… “Mijn werk is een autobiografie achter een sluier, waarin mijn geschiedenis is weergegeven in een abstracte registratie.”’ (Birgitta van Blitterswijk, kunsthistorica, in Omanoet Modernit, 1997.)
Dov Shlein
Dov Shlein werd geboren in Roemenië, groeide op in Israël, ontving zijn kunstopleiding in Londen en is sinds 1982 als beeldend kunstenaar werkzaam en woonachtig te Amsterdam.
Hij exposeerde o.a. bij Galerie Zuid, Galerie Bokhoven en Gallery 9 (Amsterdam), Galerie Klerxs en Van Heerden (Haarlem), Galerie Kádáns (Den Haag), Gallery Ubu (New York) en in het Prentenkabinet van het Teylers Museum (Haarlem, groepstentoonstelling), dat ook werk van hem heeft aangekocht.
ZOMEROPSTELLING
tot en met 4 september 2010 met werk van:
Armando Villarreal Barrios (CO)
Klik hier voor foto’s van de zomeropstelling 2010 in Gallery nine (9)
Wandbeelden "Seravezza Steel"
5 juni 2010
t/m
3 juli 2010
Afbeelding:
'Seravezza Steel No. 6'
2009
staal, roestvast staal, geel koper
8.5 x 47 x 37,5 cm
Expositie Andrew Clausen:
Wandbeelden "Seravezza Steel"
Van 5 juni t/m 3 juli exposeert de Amerikaanse kunstenaar Andrew Clausen in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie laat Andrew Clausen zijn wandbeelden "Seravezza Steel" zien.
Sculpturale verbindingen
In zijn werk past Andrew Clausen een bijzondere collagetechniek toe, waarbij hij verschillende soorten metalen, zoals gevonden ijzer en beschilderd staal, combineert. Het maakt hem daarbij weinig uit of het gaat om gevonden materiaal, dan wel om door hemzelf gefabriceerde stalen elementen. Belangrijk is dat de losse elementen visueel goed werken en passen in het uiteindelijke ontwerp.
Het ontstaansproces van een sculptuur begint met het uitzetten van de lijnen; deze vormen de basis en bepalen hoe de ogen van de kijker over het uiteindelijke beeld worden geleid. Daarna komt de achtergrond aan bod, die sterk contrasteert en een tegenbeweging vormt met de lineaire elementen ervoor.
Clausen maakt veelvuldig gebruik van bestaande objecten uit de industrie, zoals ampèremeters, porseleinen isolatoren en cirkelzagen, die hij in ongewijzigde vorm gebruikt. Daarmee creëert hij de mogelijkheid om de sculpturale kwaliteiten van die voorwerpen in zijn beelden te integreren.
Hij blijkt in staat om deze op zichzelf staande vormen in een unieke samenstelling met elkaar te verbinden, waardoor een geheel nieuw beeld ontstaat.
Dit proces van samenvoeging van verschillende materialen en vaak weinig voor de hand liggende losse vormen, slaagt doordat Clausen op zoek gaat naar onderliggende sculpturale verbindingen.
Alles over vorm
Wanneer je de kunsthistorische referenties van Clausen’s werk bekijkt, wordt het duidelijk dat zijn werk niet uit de lucht is komen vallen.
Zeker is dat hij de natuur en de menselijke figuur terdege heeft bestudeerd, want dat soort vormen komen in een afgeleide vorm terug in zijn werk, zoals driehoeken, cirkels, ellipsen, bogen, samengestelde curven en andere geometrische vormen.
Daarbij valt op dat Clausen in zijn beeldtaal ook constructivistische elementen gebruikt, die een duidelijke structuur aan zijn beelden geven en die associaties oproepen met de esthetiek van machines.
De manier waarop hij kleur gebruikt is ook verwant aan de wijze waarop de constructivisten dat in hun grafisch werk deden: net zoals zij gebruikt Clausen kleur om vorm en volume te benadrukken.
En verder is er nog de verbazingwekkende overeenkomst met het werk van de Amerikaanse beeldhouwer David Smith, die ook als professioneel lasser werkte, en wel in de Studebaker fabrieken in South Carolina, Indiana. Smith was een van de belangrijkste voorlopers in het toepassen van de lastechniek in de moderne kunst. Clausen ging er in het begin van zijn kunstenaarsschap van uit dat beeldhouwen alleen maar mogelijk was met meer edele materialen zoals marmer en brons. Smith’s metalen werken genazen Clausen van deze rigide overtuiging, en maakten hem bewust van het gebruik van staal in sculpturen.
Clausen liet zich daarnaast bij de ontwikkeling van zijn beelden ook leiden door het werk van Amerikaanse expressionisten zoals Robert Motherwell en beeldhouwers als Frank Stella en John Chamberlain. De figuratieve bumpersculpturen van chrome gemaakt door Jason Seley, tonen een ander zichtbaar verband met Clausen’s objecten: net als Clausen’s objecten zijn het voornamelijk vormstudies.
Bijzondere vaardigheden
De recente wandbeelden van de kunstenaar Andrew Clausen appelleren aan verscheidene zienswijzen en roepen talloze associaties op.
Belangrijk is te benadrukken dat in deze serie abstracte objecten Clausen alleen tweedimensionaal heeft gewerkt. Hij gaf de voorkeur aan de op zichzelf
staande sfeer die je in een schilderij terugvindt. En zo ontstond zijn beslissing om wandsculpturen te maken met goed uitgewerkte begrenzingen, die het werk omlijsten. Binnen voornoemde, zelfopgelegde beperkingen heeft Clausen gezocht naar een balans tussen het loslaten en beheersen van losse en gevonden elementen in een ruimtelijke context.
En dat is hem zodanig gelukt dat deze wandsculpturen, in al hun massiviteit, vaak elegant en poëtisch aandoen.
Zijn eigentijdse kunstwerken verraden niet alleen de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, maar vormen tegelijkertijd ook een bijzonder bewijs van
het uitzonderlijke plezier en vakmanschap van een talentvolle kunstenaar.
Andrew Clausen (Santa Barbara, Californië, 1977) woont en werkt momenteel in Seravezza (Lucca, Italië).
Hij ontwikkelde al op zestienjarige leeftijd in een locale smederij zijn blijvende interesse in metaalbewerking. Niet veel later ging hij zijn eigen weg; hij brak zijn middelbare schoolopleiding af en werd professioneel lasser.
Daarna bood een kunstenaarscollectief in Californië, genaamd 'Art City' hem een stageplaats aan.
Na die stageperiode vertrok hij naar Italië, waar hij zijn eigen beeldtaal ontwikkelde onder de bezielende leiding van diverse kunstenaars. Zij leerden hem de kunst van het beeldhouwen in verschillende stijlen en media: die Italiaanse invloed is nog steeds zichtbaar in zijn werk.
Clausen's subtiele en uitgebalanceerde composities zijn ontwikkeld met een constructivistisch oog. Wat daarin opvalt is zijn behoefte aan experiment en zijn zoektocht naar de dynamische kwaliteiten van specifieke vormen.
(Met gebruikmaking van door Etienne Boileau geschreven teksten in opdracht van de kunstenaar)
‘My life is my dream, my dream is not my life /1’
1 mei 2010
t/m
29 mei 2010
Afbeelding:
Zhifei Yang
Zonder titel
2007
inkt en houtskool op papier
138 x 69 cm
Afbeelding:
Ronny Delrue
'Bombchild'
2007
(onder stolp)
porselein
37 x 12 x 10 cm, editie: 8
Afbeelding:
Ronny Delrue
Tekening zonder titel
gemengde techniek op papier
27,7 x 21 cm
Expositie Ronny Delrue en Zhifei Yang:
'My life is my dream, my dream is not my life /1'
Tekeningen en sculpturen
Van 1 mei t/m 29 mei 2010 exposeren de Vlaamse kunstenaar Ronny Delrue en de, uit China afkomstige, jonge kunstenares Zhifei Yang samen in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie zijn tekeningen en sculpturen te zien.
Droom
Vervuiling, verstenen, verpulveren, verdwijnen en de droom van zuiverheid vormen de rode draad in het oeuvre van Ronny Delrue. Hij toont enkele sculpturen.
Bij Zhifei Yang zijn haar dromen het uitgangspunt van haar beeldend werk: video's, performances en tekeningen.
Ronny Delrue en Zhifei Yang ontmoetten elkaar tijdens de artistieke wandeling van het leven.
Tijdens deze tentoonstelling gaan ze vooral, via hun tekeningen, communiceren over hun dromen ...
Ronny Delrue werd in 1957 geboren in Heestert (België). Hij woont en werkt in Gent.
Zijn werk is opgenomen in de collecties van:
- CED Centre des épreuves et des dessins, Luik (B)
- IKOB, Museum für Zeitgenössische Kunst Eupen in Eupen (B)
- MAC's Musée d'Art Contemporain, Le Grand Hornu, Mons (B)
- Ministerie van Cultuur van de Vlaamse Gemeenschap- Museum van Deinze en de Leiestreek in Deinze (B)
- Musée d'Ixelles, Bruxelles (B)
- Museum van hedendaagse kunst Muhka in Antwerpen (B)
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in Gent (B).
Buiten de vele exposities van zijn werk in België is zijn werk geëxposeerd geweest in Nederland, Duitsland, Spanje en China. Ronny Delrue heeft al verscheidene malen eerder geëxposeerd bij Gallery nine (9).
Zhifei Yang werd op 6 juli 1982 geboren in Shandon, China. Zij kreeg haar opleiding aan het Kunst College van Xiamen van de Universiteit van Xiamen (China) en aan het Sandberg Instituut in Amsterdam.
Haar werk is te zien geweest op verschillende plaatsen in China en Nederland en in Italië, Frankrijk, Engeland en Zweden.
Hommage aan Jef Diederen
(1920 -2009)
Schilderijen en werken op papier
27 maart 2010
t/m
24 april 2010
Afbeelding:
Montagne Sainte Victoire
1991
hout-/linosnede
93 x 63 cm
oplage: 75
Expositie 'Hommage aan Jef Diederen (1920-2009)':
Schilderijen en werken op papier
Van 27 maart t/m 24 april 2010 is een expositie van werk van de vorig jaar overleden
Jef Diederen in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie zijn schilderijen en werken op papier te zien.
Licht en ruimte
Het lyrisch abstracte werk van Jef Diederen is kleurrijk en wordt gekenmerkt door helder
licht en ruimte. Vaak waren landschappen zijn bron van inspiratie.
De schilderijen die zijn opgenomen in de expositie, zijn gemaakt in de jaren negentig van
de vorige eeuw en geïnspireerd op de landschappen, het licht en de lucht in het door hem
zeer geliefde Frankrijk.
Ook worden opvallende werken uit de serie 'Boerendeur' en gouaches en litho's
tentoongesteld .
Jef Diederen werd op 25 augustus 1920 geboren in het Limburgse Heerlen. Hij overleed
op 26 maart 2009 in zijn woonplaats Amsterdam.
Hij wordt samen met Ger Lataster, Lei Molin, Pieter Defesche en Pierre van Soest de
'Amsterdamse Limburgers' genoemd.
Jef Diederen heeft een lyrische en bewogen beeldtaal ontwikkeld, los van stromingen en kunstenaarsgroepen.
Jef Diederen volgde opleidingen aan de Middelbare Kunstnijverheidsschool in Maastricht
van 1939 tot 1943, de Rijksacademie van beeldende kunsten in Amsterdam in 1943/1944
en, na een onderbreking door de Tweede Wereldoorlog, van 1947 tot 1951 en hij ontving
de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst in 1948, 1949 en 1950.
Als docent is hij verbonden geweest aan de Vrije Academie Ateliers 63 te Haarlem en aan
de Kunstacademie te Den Bosch.
Zijn werk is met verschillende kunstprijzen beloond en werd zowel in Nederland als
daarbuiten veelvuldig geëxposeerd.
Een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk heeft in 1977 plaatsgevonden in het
Stedelijk Museum te Amsterdam onder leiding van directeur mr. E.L.L. de Wilde.
In 1982 is een overzichtstentoonstelling gehouden in Museum Bommel van Dam te Venlo
en Museum Fodor te Amsterdam.
Gallery nine (9) heeft eerder werk van Jef Diederen in de galerie geëxposeerd in 2001 en
samen met Galerie Willy Schoots uit Eindhoven in 1996 op de KunstRAI in Amsterdam.
Schilderijen
20 februari 2010
t/m
20 maart 2010
Afbeelding:
Zonder titel
2009
acryl op linnen
60 x 60 cm
Expositie Jos van der Beek:
Schilderijen
Van 20 februari t/m 20 maart exposeert Jos van der Beek in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 in Amsterdam.
In deze expositie laat Jos van der Beek zijn schilderijen zien.
Het werk
Het abstracte werk van Jos van der Beek ademt een serene sfeer van rust en leegte.
Door het gebruik van grijzige tinten met soms hier en daar een klein kleuraccent wordt je meegenomen naar een stille, steeds meer vervagende wereld waarin je zacht kunt wegdromen in de verten.... als aan zee waar op een mistige dag de grenzen en kleurverschillen tussen duinen, strand en zeewater niet of nauwelijks meer waarneembaar zijn.
'Ware kunstenaars scheppen hun eigen wereld. Gevoelens, voorkeuren en geliefde kleinigheden kun je bijvoorbeeld in vlekken, lijnen en tekens stoppen. Of verstoppen, wat nog mooier is. Als een gevoel of sfeer zich slechts langzaam laat losweken uit een beeld dan is dit een teken van kracht. Zulke beelden gaan lang mee. de particuliere belevingswereld van Jos van der Beek doordring je niet een-twee-drie. Van der Beeks ruimtelijke abstracties doen een beroep op des kijkers gevoel voor verdromingen en atmosferen. Beddingen dus, deze in zachte kleuren geschilderde composities. Voor stromen uit het gevoel en het onderbewuste' (Haagsche Courant).
Jos van der Beek (Den Haag, 1954) woont en werkt in Den Haag.
Hij volgde opleidingen aan de Vrije Academie in Den Haag, de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam.
In 2007 heeft Jos van der Beek al eerder in Gallery nine (9) geëxposeerd. Naast exposities op verschillende plaatsen in Nederland is zijn werk ook geëxposeerd in Frankrijk, de Verenigde Staten, Zwitserland, Oostenrijk, België en Duitsland.
Recente schilderijen en tekeningen
16 januari 2010
t/m
13 februari 2010
Afbeelding:
Zonder titel
2009
olieverf op linnen
40 x 50 cm
Expositie Peter Verdonk:
Recente schilderijen en tekeningen
Van 16 januari t/m 13 februari exposeert Peter Verdonk in de ruimte van Gallery 9 aan de Keizersgracht 552 inj Amsterdam.
In deze expositie laat Peter Verdonk zijn nieuwe schilderijen en tekeningen zien.
Het werk
Als motief voor zijn werk heeft Peter Verdonk gekozen voor het Noord-Hollands landschap. De relatie met het landschap is formeel. Ritme, lijnvoering en structuur zijn beeldbepalend. Het werk is overwegend monochroom.
Peter Verdonk (Assendelft, 1959) woont en werkt in Zaandam. Hij volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
Recente tentoonstellingen van zijn werk waren op Art Amsterdam met Gallery nine (9) (groep), 'Formeel 2009' in Museum Waterland te Purmerend (groep), Noord-Holland Biënnale "NH verdwijnt" in de Vishal te Haarlem (groep), in Seasons Galleries te Den Haag en bij 'Kunst op Kamers’ in De Rijp (groep, catalogus).
